Nîmes Agglo Jazz :: festival Octobre 2010

14. Sexto Sentido

Christian — 2010-10-24T17:30:00Z

PHILIPPE GAILLOT « DALE CHICO »

Philippe Gaillot : guitare

SEXTO SENTIDO

Yudelkis Lafuente, Arlety Valdes, Eliene Castillo, Wendy Vizcaina : voix
Thommy Lowry : trompette
Regis Molina : saxophone
Lino Lores : guitare
Rember Duarte : piano
Mario Riano : basse
Jorge Baglan : batterie

PHILIPPE GAILLOT « DALE CHICO »

Philippe Gaillot apprend le piano au conservatoire dès l'âge de 7 ans, puis la guitare classique.

Compagnon de route et meilleur ami de son voisin de palier Dominique Gaumont, qui fut guitariste de Miles Davis, il rejoindra celui-ci à New-York durant cette période.

Cette année sera riche de rencontres musicales lui donnant l'occasion de jouer avec de nombreux musiciens. C'est aussi à ce moment qu'il débutera sa carrière parallèle d'ingénieur du son.

Il y séjournera de nouveau en 1984, et connaîtra des artistes tels que Jaco Pastorius, Darryl Jones, Don Allias... mais aussi John Scofield et Mike Stern, guitaristes dont il deviendra l'élève.

L'une de ses dernières apparitions sur la scène gardoise remonte à 1985, où Philippe Gaillot s'est produit en première partie de Ray Charles dans les arènes de Nîmes.

Ces dernières années, il a joué sur de nombreux albums pour des artistes comme Soriba Kouyaté, dont il est le producteur et l'arrangeur, El Hadj N'Dyaye, Jean-Pierre Llabador, et Nora Mirsy. Le guitariste enregistre actuellement son nouvel album auquel ont déjà participé des musiciens tels que Mike Stern, Linley Marthe, Joël Allouche, François Quillet, Sega Seck... et bien d'autres.

http://www.myspace.com/philippegaillot

SEXTO SENTIDO

Elles se connaissent depuis qu'elles ont sept ans et ont fait le Conservatoire Amadeo Roldán ensemble. Tandis que l'une poursuit l'étude du piano, ses camarades s'orientent vers la théorie musicale.

L'amitié les unie, et au fil du temps leurs goûts se déterminent. Elles commencent à apprécier le Rhythm & Blues, et les groupes vocaux, notamment américains.

Quatre femmes d'une rare beauté chantent un latin jazz d'une sensibilité très fine. A Cuba, Sexto Sentido est un groupe phare, invité par Chucho Valdès à Jazz Plaza (festival de jazz international de la Havane), accueillant des chefs d'état lors de leurs visites officielles à Cuba...

Elles se produisent dans le monde entier et ont collaboré avec des musiciens tels que Pablo Milanés, Michel Legrand, Steve Coleman & Five Elements, Maraca, Harold Lopez Nussa.

Découvertes par Stéphane Kochoyan, elles se produisent avec les Enfants du Jazz à Nîmes en 2009.

Elles présenteront en avant première leur tout nouvel album, enregistré à la Havane et mixé au studio Recall de Philippe Gaillot à Pompignan.

http://www.myspace.com/sextosentidocuba

13. Roy Hargrove Quintet

Christian — 2010-10-23T20:30:00Z

CHRISTIAN GONZALES SOLO

Christian Gonzales : voix, guitare, percussions, instruments électroniques

ROY HARGROVE QUINTET

Roy Hargrove : trompette
Justin Robinson : saxophone alto
Jonathan Batiste : piano
Ameen Saleem : basse
Montez Coleman : batterie

CHRISTIAN GONZALES SOLO

Christian Gonzales étudie l'accordéon et l'harmonie à Nîmes, avant de rejoindre différentes formations d'expérimentation musicale.

Il sera notamment bassiste du groupe de Guy Labory dans la période « free-jazz ». Parallèlement, il entreprend des recherches person- nelles sur le langage et la littérature, et étudie l'arrangement pour orchestre.

Auteur et compositeur, il a à son actif plusieurs enregistrements.

Il est co-directeur artistique avec le pianiste Raphaël Lemonnier du projet « Dancing », produit par le Théâtre de Nîmes.

Curieux comme un aventurier, chercheur d'étincelles au sein de la matière sonore, il convoque aujourd'hui le bois, les peaux, le souffle et les oscillations, et se donne la liberté de faire ce qu'il veut avec la rusticité du blues, la célérité du jazz, la chronotopie des paysages électroniques et toutes sortes de considérations.

« En découdre avec le langage », dit-il.

« Oui, déplier les mots, jusqu'aux sons racines. Ensuite, une sorte de mise en swing. Avec quelques volutes d'en-sens ».

ROY HARGROVE QUINTET

Militant du jazz non référencé et anti intellectualiste, Roy Hargrove distille ses manifestes sonores depuis 1989.

Débutant à 9 ans par le cornet avant de s'adonner à la trompette, Roy Hargrove est découvert dans son lycée par Wynton Marsalis en 1987. Dès lors, bluffé par son talent, ce dernier décide de lancer le jeune prodige sur la scène internationale via des tournées en Europe et au Japon.

Quittant par la suite Berklee pour New York afin de se produire avec des pointures du jazz, Roy Hargrove démarre véritablement sa carrière en 1989 avec le salué “Diamond in the Rough”.

Il sera vite considéré par beaucoup comme l'un des premiers trompettistes de la planète.

Alors producteur, Roy Hargrove est sollicité par les jeunes phénomènes de la soul et du hip-hop : entouré de Q-Tip ou Me'shell Ndegeocello, il participe aux albums de Common, D'Angelo ou Erykah Badu. Guerrier des jam-sessions, Roy Hargrove reste certainement le musicien le plus généreux de la planète jazz, et l'un des rares à fédérer toutes les générations autour de ses projets magnifiques, qu'il s'agisse de son RH Factor ou en direction de son big band ou de son quintet, qui nous fait penser aux plus grandes heures du jazz !

http://www.myspace.com/RoyHargrove

12. Roberta Gambarini

Christian — 2010-10-22T20:30:00Z

MICHEL BACHEVALIER « CAITOS »

Michel Bachevalier : batterie de percussions, chant anecdotique, direction musicale
Henri Maquet : chant, flûtes, violon, petites percussions
David Caulet : saxophones
Manu Beer : orgue Hammond

ROBERTA GAMBARINI

Roberta Gambarini : voix
Eric Gunnison : piano
Neil Swainson : basse
Willie Jones III : batterie

MICHEL BACHEVALIER « CAITOS »

Les Caïtos (prononcer Caïtous), sont des thèmes musicaux dont les origines, le nom des compositeurs, et les titres sont pour la plupart perdus ou ignorés.

C'est le nom donné à des sortes de farandoles à 2 temps (pulsation ternaire, mesure à 6/8 pour les techniciens) qui font partie de la tradition de transmission orale, et se transforment suivant les facéties ou la virtuosité des interprètes.

Il n'est pas rare qu'un même thème porte des noms différents suivant les régions.

On les appelle parfois par le nom d'une danse, d'une ville, tels que : Caïto du Berry ; Mazurka du Béarn... Farandole Languedocienne !

A savoir aussi que ces musiques se baladent dans notre grand sud depuis... toujours !

http://www.myspace.com/projetcaitos

ROBERTA GAMBARINI

En 2006, Roberta Gambarini, l'une des meilleurs espoirs du jazz italien, est rapidement présentée comme la nouvelle étoile montante du jazz grâce à son premier album « Easy to love ».

Quatorze titres qui parlent d'amour, où la chanteuse turinoise revisite avec finesse et délicatesse « Get out of town » de Cole Porter, ou encore « Over the rainbow » d'Harold Arlen.

Installée aux Etats-Unis depuis une dizaine d'années, cette italienne s'est vite imposée comme une chanteuse incontournable.

Des pointures telles que Michael Brecker, Ron Carter, Herbie Hancock, Slide Hampton, James Moody, Hank Jones et Roy Hargrove sont immédiatement tombés sous le charme.

En 2008, Roberta Gambarini a par ailleurs été élue « Rising Star Female Vocalist » de l'année.

Lorsque l'on écoute cette amoureuse du Scat et du Be-bop, on pense à Ella Fitzgerald.

Elle sera à Rodilhan pour présenter son nouvel album « So In Love », prix du meilleur album Jazz Vocal de l'année décerné par l'Académie du Jazz en 2009.

Un concert exceptionnel à ne pas rater, car on découvre une voix comme celle de Roberta rarement plus d'une fois par décennie.

http://www.myspace.com/robertagambarini

11. Dino Saluzzi - Anja Lechner Duo

Christian — 2010-10-21T20:30:00Z

JEAN-CHARLES AGOU - JEAN-MARIE FREDERIC

Jean-Charles Agou : saxophones, flûte
Jean-Marie Frédéric : guitare

DINO SALUZZI - ANJA LECHNER DUO

Dino Saluzzi : accordéon
Anja Lechner : violoncelle

JEAN-CHARLES AGOU / JEAN-MARIE FREDERIC DUO

Jean-Charles Agou est un artiste qui a acquis une solide expérience musicale au fil du temps, faite de rencontres, d'échanges et de découvertes.

S'il fallait définir une identité artistique, le terme « musiques du monde » serait particulièrement bien choisi.

Avec ce duo, les sonorités évocatrices des flûtes et saxophones de Jean-Charles Agou se fondent dans le chant profond de la guitare de Jean-Marie Frédéric, avec qui il a déjà collaboré pour le projet « sabir, joueur d'écumes ».

Adeptes de la découverte de nouveaux horizons et d'échanges, c'est avec bonheur qu'ils se retrouveront pour un répertoire de compositions autour du thème universel de la méditerranée.

DINO SALUZZI / ANJA LECHNER DUO

« Tango ce n'est pas toujours tango ».

Cette phrase se trouve dans une critique du journal ‘Mannheimer Morgen' traitant du concert de Dino Saluzzi et Anja Lechner au festival d'Enjoy Jazz en 2007.

Le critique se justifie : « Le maître du bandonéon de Campo Santo, à 72 ans, a enrichi sa musique fermentée en tango par tout ce qui est de beau dans le folklore sud-américain, et il l'a porté vers le jazz et la musique d'art ».

Pourtant, Saluzzi n'a jamais oublié ses débuts dans des orchestres de danse. Il se moque un peu de la mode d'interpréter un tango en le présentant trop virtuosement.

Après avoir rencontré le jazz en travaillant avec Gato Barbieri, il a commencé à collaborer avec ECM pour enregistrer son album légendaire « Kultrum ».

Dans les décades qui ont suivi, Saluzzi joua avec Charlie Haden, Pierre Favre, Marc Johnson, Jon Christensen, Palle Danielsson et le Dino Saluzzi Group. En 1998, aussi sous le titre « Kultrum », il s'est mis à travailler avec le quatuor Rosamunde dont la violoncelliste Anja Lechner fait partie.

Depuis presque 20 ans, Saluzzi et Lechner ne se quittent plus. Ils font de la musique qui permet à chacun de garder sa propre identité, mais de rester curieux en communiquant et en improvisant de plus en plus.

http://www.saluzzimusic.com/

10. John Scofield Trio

Christian — 2010-10-19T20:30:00Z

COSSI ANATZ

Jean-Marc Padovani : saxophones soprano et tenor
Michel Marre : trompette, bugle, tuba, accordéon
Lahcen Hilali : percussions marocaines
Claude Marre : percussions
Christian Lavigne : piano
René Nan : batterie

JOHN SCOFIELD TRIO

John Scofield : guitare
Steve Swallow : basse
Bill Stewart : batterie

COSSI ANATZ

“Cossi Anatz” ça veut dire “comment ça va”, en oc on va bien !

On allait bien quand le groupe se rencontrait à Montpellier ou ailleurs, venant tous du “grand midi”.

Les membres du groupe partageaient l'amitié et les fêtes, les manifestations régionales, les festivals, venaient jouer avec nous.

Certains étaient jazz/jazz, be bop, free, blues, Albert Ayler, Ornette Coleman, d'autres étaient aussi fanfare bolchévique, dérives bretonnes avec Tusques et les diaouled Armenez, musique arabe, carnavals, cabrette, vielle et bourrées...

Les Cossi Anatz voulaient tout, ils ne voulaient pas être skizos : d'un côté jazz-sérieux, de l'autre le plaisir, les racines, la liberté.

On voulait le “Tout ce qui est nous”. On nous a dit Antinomie ! Toujours les mêmes peurs, les mêmes découpages, les mêmes tiroirs-caisses ou pas, l'oreille en morceaux, mais on allait bien !

“Cossi anatz ? ça va bien ! Et vous ?”

Emmené par Michel Marre, le groupe fait son retour à Sainte Anastasie après 20 ans d'absence !

JOHN SCOFIELD TRIO

John Scofield s'impose depuis les années 1990 comme l'un des guitaristes emblématiques du jazz contemporain. Improvisateur d'exception, il a développé un style personnel, mêlant les influences soul, fusion et post-bop.

Il se met à la guitare à l'âge de 11 ans, s'initie rapidement au style de Pat Martino, et étudie au prestigieux Berklee College of Music (Boston) de 1970 à 1973.

Après un premier enregistrement au Carnegie Hall avec le saxophoniste Gerry Mulligan et le trompettiste et chanteur Chet Baker, Scofield joue pendant deux ans dans le groupe de Billy Cobham et George Duke.

De 1982 à 1985, sa carrière prend une dimension internationale grâce à sa collaboration avec Miles Davis, sur scène et en studio.

Au début des années 1990, il forme le “John Scofield Quartet” avec entre autres le saxophoniste Joe Lovano, avec qui il enregistre chez Blue Note les albums “Time on My Hands”, “Mean To Be” et “What We Do”.

Il collabore aussi avec Bill Frisell, Charlie Haden, Joey Baron, Pat Metheny, Medeski, Martin & Wood, Steve Swallow...

Allant du jazz au rock, en passant par le funk, la soul ou le swing, rien ne résiste à ce très grand guitariste qui peut passer d'un style à l'autre avec une étonnante facilité. Ces dernières années, il a toutefois délaissé le funk et le groove pour mieux revenir au jazz plus standard, et en bonne compagnie !

09. Chick Corea

Christian — 2010-10-18T20:30:00Z

CHICK COREA SOLO PIANO CONCERT

Chick Corea : piano

CHICK COREA SOLO PIANO CONCERT

Chick Corea est l'un des claviéristes les plus influents de la scène jazz depuis les années 1960, à l'égal d'Herbie Hancock ou de Keith Jarrett.

Il commence le piano à l'âge de 4 ans, et entre à la prestigieuse école de musique Julliard pour l'étudier. En 1964, il commence à être remarqué et joue dans les formations de maîtres du jazz tels que Blue Mitchell, Herbie Mann ou Stan Getz.

Il sort son premier album “Tones For Joan' s Bones” en 1967, et intègre le groupe de Miles Davis jusqu'en 1970, avec qui il développe alors une musique électrique sur des albums tels que “In A Silent Way” ou “Bitches Brew”.

C'est alors qu'il découvre le piano électrique qui deviendra sa passion. Il fonde ensuite son groupe d'avant- garde acoustique, Circle, puis en 1971, le groupe Return To Forever.

Il commence à employer, à la même époque, des instruments de plus en plus électriques.

Lorsque Return To Forever fut dissout en 1975, il collabora avec Gary Burton, avec qui il a en- registré de célèbres duos. Il créa par la suite plusieurs groupes (The Elektric Band, The Akoustic Band, Origin) tout en continuant une carrière solo, et gagna notamment le Grammy Award du meilleur arrangement musical pour “Spain for Sextet and Orchestra” de l'album “Corea Concerto” en 2001.

Pionnier du style Fusion, il s'est aussi illustré dans les courants post-bop, latino-jazz, free jazz, mais également en musique classique.

Aussi à l'aise avec un piano acoustique qu'avec un synthétiseur, il peut jouer Monk ou Mozart.

Chick Corea sera sur la scène du théâtre de Nîmes en piano solo pour un concert qui s'annonce sublime...

08. Trio Reinhardt et Gresset

Christian — 2010-10-16T20:30:00Z

LA MACHINASWING

Claudio Dellacorte : guitare soliste
Nadia Djabella : chant
Olivier Dulion : trompette
Paul Guta : violon
Germain Chaperon : guitare rythmique
Laurence Roqueblave : contrebasse

TRIO REINHARDT & GRESSET

David Reinhardt : guitare
Noé Reinhardt : guitare
Rocky Gresset : guitare

LA MACHINASWING

La Machinaswing propose un répertoire basé sur la rencontre entre le jazz manouche et les chansons swing des années 30 à 50.

La voix chaude et puissante de Dee Dee Abella, et le swing ravageur du guitariste Claudio Dellacorte sont mis en valeur par une section.

A ce quartet s'ajoutent les mélopées tziganisantes du violoniste Paul Guta et la trompette énergique d'Olivier Dullion.

Parcourant la France, l'Europe et le monde, la MACHINASWING s'enrichit des rencontres et des influences glanées en chemin, et présente actuellement un spectacle hommage célébrant le centenaire du guitariste Django Reinhardt.

TRIO REINHARDT & GRESSET

David Reinhardt est le fils de Babik Reinhardt et donc le petit-fils du grand Django Reinhardt.

Il fait ses premières armes à 6 ans, sur la scène des Djangos d'Or “Trophées Internationaux du Jazz”, aux côtés de son père Babik.

David nous propose ainsi le meilleur de la tradition djangophile en créant son propre langage épanoui et généreux...

L'album du David Reinhardt trio, paru chez Cristal Records, a d'ailleurs reçu le choc Jazzman du mois de novembre 2008. Rares sont en effet les musiciens qui font l'unanimité et dont le nom revient régulièrement à la bouche des musiciens de référence. Rocky Gresset en fait aussi partie.

Issu des communautés évangéliques des gens du voyage, il a acquis une grande maturité musicale. C'est seulement à trente ans qu'il sort son premier CD où notamment, Thomas Dutronc est invité.

Technique époustouflante, phrasé subtil, il passe de la guitare Selmer à la Archtop sans perdre son phrasé et sa personnalité.

Noé Reinhardt, lui, possède une virtuosité évidente et une approche guitaristique pleine de profondeur manouche, qui font de lui un digne héritier de Django Reinhardt.

Avec cette nouvelle génération de guitaristes, c'est donc tout un parfum de jazz héritier du swing manouche de Django Reinhardt que nous découvrons avec admiration et délectation.

Trois talents reconnus à la discographie bien établie se réunissent ici pour nous emporter dans un mouvement de jazz, alternant les standards et les oeuvres de Django Reinhardt revisitées. Emotion et musicalité garanties !

http://www.myspace.com/davidreinhar...

07. Eddie Gomez / Cesarius Alvim Duo

Christian — 2010-10-15T20:30:00Z

FRANCOIS BUTTET
Création “KWA MADIBA”

François Buttet : piano, trombone, percussions, arrangements, direction
Pierre Diaz : saxes soprano et ténor, appeaux et autres sifflets préparés
Bernard Gillet : saxes soprano et ténor, clarinette basse
Romain Thorel : cor, cor synthétisé, piano
Pascal Salé : contrebasse
Alain Couffignal : batterie

EDDIE GOMEZ ET CESARIUS ALVIM DUO

Eddie Gomez : contrebasse
Cesarius Alvim : piano

FRANCOIS BUTTET

Création « KWA MADIBA »

A l'occasion du 20^e anniversaire de la libération de Nelson Mandela (11 février 1990), François Buttet a souhaité rendre hommage à cette immense personnalité du XX^e siècle.

Pour ce faire il envisage une relecture de la musique des jazzmen sud-africains, en particulier celle des membres du groupe Blue Notes - qui se sont exilés en Europe en 1964, au moment du durcissement de l'apartheid - et quelques autres plus jeunes, tels Joe Malinga ou Jonas Gwangwa.

EDDIE GOMEZ ET CESARIUS ALVIM DUO

Plus de 20 ans après leur première rencontre discographique, Eddie Gomez et Cesarius Alvim se retrouvent sur scène à l'occasion de la sortie de leur nouvel album, “Forever”.

A plus de 65 ans, Eddie Gomez est considéré comme l'une des légendes vivantes du Jazz.

Contrebassiste au sein du Bill Evans Trio pendant 11 ans, il a enregistré une douzaine d'albums avec le célèbre pianiste et parcouru avec lui les États-Unis, l'Europe et l'Asie.

Son curriculum vitae impressionnant montre qu'il a joué avec les plus grands jazzmen, comme Miles Davis, Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Marian McPartland, Wayne Shorter, Steve Gadd, Herbie Hancock, Tony Williams, ou Chick Corea.

Cesarius Alvim est l'un des artistes les plus complets et polyvalents de sa génération, aussi à l'aise en piano, contrebasse, batterie, qu'en rythme, harmonie ou composition...

Les deux musiciens, devenus amis et complices musicaux, ont défini ensemble un répertoire mêlant standards et compositions.

Développée autour d'un dialogue entre les deux instrumentistes, l'écriture fait place belle à l'émotion au rythme de silences orchestrés, d'interactions improvisées, et de temps suspendus où chaque musiciens peut y offrir l'essentiel de son âme.

http://eddiegomez.com/

06. André Manoukian Quartet

Christian — 2010-10-09T20:30:00Z

LAURENT COULONDRE « NIAK QUARTET »

Laurent Coulondre : piano
Vitalik Bagriy : saxophone ténor
Philippe Wozniak : contrebasse
Pierre-Alain Tocanier : batterie

ANDRE MANOUKIAN QUARTET

André Manoukian : piano
Hervé Gourdikian : saxophones, doudoug
Christophe Wallemme : contrebasse
Laurent Robin : batterie

LAURENT COULONDRE « NIAK QUARTET »

Le vauverdois Laurent Coulondre, pianiste et compositeur de 21 ans, est à l'initiative du projet, Niak Quartet.

Il goûte aux joies de la musique dès l'âge de 3 ans lorsqu'il commence la batterie, et alors qu'il n'a que 12 ans, il est remarqué par Philipe Guyon qui le choisit pour devenir le pianiste du Big Band adulte.

Titulaire du DEM Jazz du CRR de Toulouse, il étudie actuellement à l'ESMUC de Barcelone (Escola Superior de Música de Catalonya). Aux dernières “Nuits du Jazz” à Vauvert, il avait impressionné le public par la précision rythmique de son jeu, sa musicalité et ses arrangements.

Laurent Coulondre incarne avec un certain brio le jazz dépoussiéré des années 2000. Avec « Les Métropolitains », il décroche en 2010 le prix de Soliste du Tremplin Européen Didier LOCKWOOD, mais aussi le prix du Jury et du Public !"

http://www.myspace.com/laurentcoulondre

ANDRE MANOUKIAN QUARTET

Célèbre membre du jury de l'émission “La Nouvelle Star”, André Manoukian est surtout un excellent pianiste et compositeur.

Passionné par le piano dès l'âge de sept ans, il part à vingt ans étudier la musique à la Berklee School of Music de Boston.

A son retour en France, il fonde son premier big band : Horn Stuff.

Il compose pour diverses chanteuses et enregistre deux albums de jazz-funk. En 2008, Il sort sur Blue Note, “Inkala”, un mélange de compositions originales et de folk songs arméniennes adaptées par lui-même et enregistrées en trio Jazz.

Le style de son trio se démarque par l'utilisation du chant modal arménien aux blues notes caractéristiques. Emouvant, teinté de spleen oriental, il comporte des mélodies simples et attachantes qui cohabitent harmonieusement avec les improvisations...

Avec « so in love », Manoukian revient donc sur le devant de la scène, sans se séparer de son amour pour le jazz.

05. Hocus Pocus

Christian — 2010-10-08T20:30:00Z

DJ HARLEM B

Harlem B : platines

TAYLOR MC FERRIN

Taylor Mc Ferrin : machines, sampler, voix

HOCUS POCUS

Sylvain Richard : MC
Vincent Payen : trompette
Thomas Faure : sax alto
Christophe Panzani : sax ténor, baryton, flûte
David Le Deunff : guitare
Matthieu Lelièvre : clavier
Hervé Godard : basse
Antoine Saint Jean : batterie

DJ HARLEM B

Fondateur de la boutique de vinyles Soulbag Records, à Nîmes, Bruno Ingarzia, alias Harlem B, est aussi le créateur du collectif Soulbag Crew, qui a pour objectif de monter des projets artistiques mettant l'accent sur la collaboration entre Dj's et musiciens.

DJ pointu, il est réputé pour ses sélections recherchées et ses mixes suaves, pouvant jouer à la fois du Nu Jazz & Broken beat, Hip- Hop & Soul, ou Disco & House.

http://www.myspace.com/soulbagrecords

TAYLOR MC FERRIN

Taylor McFerrin... ce nom vous dit sans doute quelque chose, et ce n'est pas sans raison. Fils de Bobby McFerrin, auteur du très célèbre 'Don't worry be happy', Taylor n'est pas uniquement un fils de...

Véritable artiste accompli, il est producteur et chanteur, et fait même office de boîte à rythmes ambulante !

Mélange d'électro, de soul et de funk, on note aussi chez lui de fortes influences Hip-Hop. Il excelle particulièrement dans l'art du beat box, et offre au public une véritable performance vocale digne de son professeur et père.

Un artiste à surveiller de près...

HOCUS POCUS

Depuis quinze ans, les Nantais de Hocus Pocus ont tout connu.

Des MJC désertes de leurs débuts jusqu'aux grands festivals, en passant par l'Olympia en tête d'affiche l'année passée et le Zenith cette année.

Un rap acoustique, groovy et positif, technique et référencé qui a su donner un ton original à la scène hip-hop française.

Leur formule magique ? Allier l'élégance acoustique du jazz à un hip-hop aux textes aiguisés. Scratchs ciselés et samples entêtants, donnent ainsi la réplique au flow éthéré de 20Syl, MC et leader du groupe.

Rien de moins pour créer l'alchimie parfaite qui mettra le feu pour la seconde fois à « l'Agglo au rythme du Jazz » : show devant !

04. Laurent Mignard / Duke Orchestra

Christian — 2010-10-07T20:30:00Z

ALES BIG BAND

Florence Marino : chant
André Berardi, Alain Dumas, Michel Dumas,
Jean-François Belz, Jérôme Ameglio : trompette
Gérard Bouchacourt, Gérard Dupuy, Claude Girard, Nadine Hervat,
Thierry Lelong, Joël Reversat, Laurent Maurin : saxophone
Jean-Claude Lagarrigue, Guy Marjollet, Jacques Bollegue,
Laurent Masson, Jean-Claude Vezilier : trombone
Christophe Mrozinski : batterie
Christophe Mrugala : basse
Patrice Scotto d'Aniello : guitare
Emmanuel Paterne : piano & direction

LAURENT MIGNARD DUKE ORCHESTRA
Ellington Panorama

Laurent Mignard : direction musicale
Didier Desbois, Aurelie Tropez, Fred Couderc, Nicolas Montier,
Philippe Chagne : saxophones - clarinettes
François Biensan, Nicolas Gardel, Richard Blanchet,
Franck Guicherd : trompettes
Marc Roger, Guy Figlionlos, Fidel Fourneyron : trombones
Philippe Milanta : piano
Julie Saury : batterie
Bruno Rousselet : contrebasse

ALES BIG BAND

L'orchestre « Ales Big Band » est composé de 20 musiciens qui partagent leur passion pour le jazz en proposant un répertoire musical varié allant du New Orleans au funk d'Earth Wind & Fire, en passant par les Blues Brothers, ou Duke Ellington.

Depuis 25 ans, « Ales Big Band » garde l'objectif qui est à l'origine de sa création : être une plate-forme conviviale où les musiciens amateurs, semi-pros et pros se rencontrent autour du jazz et viennent pour le plaisir de jouer.

Cet esprit familial « 100% cévenol » allié au jazz, donne un cocktail détonnant qui séduit même les non-initiés !...

un beau voyage sur la planète “Jazz” !

http://www.alesbigband.com/

LAURENT MIGNARD DUKE ORCHESTRA

En quelques années, le « Laurent Mignard Duke Orchestra » s'est imposé comme la référence incontournable pour servir l'œuvre de Duke Ellington.

Grâce à son talent et ses transcriptions originales, il a recueilli les suffrages de la critique, des musiciens et de grands festivals. En 2009, il se produit à Radio France, enregistre son 1^er album « Duke Ellington I salive », et initie la « Maison du Duke » en résidence à l'Entrepôt.

Il interprète même les Musiques Sacrées de Duke Ellington sur la grande scène de Jazz à Vienne. Reconnu comme l'un des meilleurs ambassadeurs de la musique du Duc, l'orchestre poursuit son engagement avec passion et humilité, pour faire rayonner l'héritage dans des rencontres, créations ou spectacles originaux.

A chaque concert son répertoire thématique ou une (re)création, portes d'entrée vers un langage original bâti uniquement sur le son, l'intelligence et l'esthétisme.

L'orchestre nous invite ainsi dans une sorte d'itinéraire au cœur d'un univers sonore exceptionnel, au delà des styles et des époques.

http://www.myspace.com/dukeorchestra

03. La Velle

Christian — 2010-10-03T17:30:00Z

GOSPEL UNIVERSITY CHOIR

Martin Koums : chef de chœur

LA VELLE

La Velle : piano, chant

GOSPEL UNIVERSITY CHOIR

Inspiré de la tradition des grands chœurs africains et noirs-américains de Négro Spirituals et de Gospel, Gospel University Choir trouve sa force et son originalité dans le mélange des cultures et des origines ethniques diverses.

Leur répertoire est constitué de grands classiques de Gospel et quelques compositions originales du chef de chœur (Martin Koums).

Pour les curieux, l'ensemble répète tous les lundis à l'Université de Nîmes...

http://www.guc-gospel.info/

LA VELLE

Née à Kankakee près de Chicago, dans une famille de musiciens, La Velle prit des cours de piano à cinq ans, et devint à onze ans la plus jeune étudiante du Conservatoire de Chicago.

Avant ses dix huit ans, elle avait fréquenté les meilleures universités de l'Etat de l'Illinois, obtenant des diplômes de la réputée Julliard School of Music de New York.

A cette époque, elle commence à se faire connaître comme chanteuse de rythm and blues et de jazz.

Elle travaille alors avec les meilleurs, en compagnie d'artistes de la dimension de Ray Charles, Sammy Davis Jr, Lou Rawis ou les grands orchestres de Lionel Hampton, Buddy Rich, Maynard Ferguson et Joe Williams.

La Velle est sans doute un parfait exemple de ce qu'on pourrait définir comme une « artiste intégrale », capable de communiquer avec le public à travers n'importe quel genre artistique ou musical, de composer, écrire des arrangements, diriger n'importe quel type de formation, d'un trio de jazz à un chœur de quarante voix.

Résidant actuellement en Suisse, La Velle continue sa carrière de musicienne dans l'Europe entière, et au delà, pour le plus grand plaisir de ses nombreux fans.

02. Hot Jazz Band

Christian — 2010-10-02T20:30:00Z

ALAIN RATTIER « QUARTET IDEAL »

Alain Rattier : trombone
Michel Altier : contrebasse
Christian Bedoy : saxophone soprano
Philippe Guignier : banjo

HOT JAZZ BAND

Tamás Bényei : trompette, banjo, chant
Zsolt Bera : trombone
László Fodor : clarinette, saxophone alto
István Galbács : batterie
Zoltán Juhász : basse
Róbert Szili : guitare

ALAIN RATTIER « QUARTET IDEAL »

Passionné de musique, Alain Rattier la découvre très jeune. Il commence à l'étudier à huit ans, et découvre le classique au Conservatoire de Toulouse. Il entre ensuite au Conservatoire de Nîmes et devient chef d'orchestre de la station Sud Radio.

En Big Band, avec vingt musiciens, il part en tournée à la Nouvelle Orléans, Berlin, Barcelone, Venise.

Il crée alors le Jazz Band de Nîmes, avec six éléments pour faire “le tour du monde”.

Avec le “Quartet Idéal”, il propose un répertoire de jazz traditionnel. Au programme, un hommage à Sydney Bechet : Petite fleur, Dans les rues d'Antibes...

http://www.myspace.com/alainrattier30

HOT JAZZ BAND

Le Hot Jazz band est un orchestre hongrois de Jazz New Orléans, Dixieland, Musique de Danse rayonnant tant en Suisse, en France, qu'en Italie et en Allemagne.

C'est une formation composée de 6 musiciens, s'inspirant des musiques de Louis Armstrong, Benny Goodman, Duke Ellington, Django Reinhardt, Artie Shaw, Bix Beiderbecke, Fred Astaire et des compositeurs Gershwin, Irving Berlin ou Duke Ellington.

Ils ont aussi beaucoup écouté Louis Prima, Fats Domino et Louis Jordan, inventeurs du rock'n roll avant la lettre, et qui ont fait battre le cœur de bon nombre de danseurs. Leur parcours passe aussi par Saint-Germain-des-Prés, à l'époque où Lester Young faisait les beaux soirs de l'actuel Bilboquet, et où la chanson française se mariait avec le jazz.

Un hot jazz band à l'aisance déconcertante, et dont la complicité, le savoir-faire et l'humour contribuent à restituer l'esprit même du jazz, une ambiance, un feeling, une chaleur... qu'ils communiquent généreusement durant le spectacle.

Ils offrent un véritable show qui fait vibrer le public, entraînant à coup sûr, des groupes de danseurs que leur musique ne peut laisser indifférents.

http://www.hotjazzband.hu/

01. Celea / Couturier / Humair

Christian — 2010-10-01T20:30:00Z

PERRINE MANSUY “VERTIGO SONGS”

Perrine Mansuy : piano, compositions
Rémy Decrouy : guitare et samples
Djamel Taouacht : percussions
Marion Rampal : voix, textes

CELEA COUTURIER HUMAIR “TRYPTIC”

Jean-Paul Celea : contrebasse
François Couturier : piano
Daniel Humair : batterie

PERRINE MANSUY « VERTIGO SONGS »

Vertigo Songs réunit quatre musiciens aux horizons multiples, pour un projet sans barrière stylistique.

Leur répertoire est constitué de compositions, d'improvisations, et de chansons ou standards, interprétés avec beaucoup de liberté, d'écoute et de poésie.

Sur scène, c'est avec complicité, interaction, et humour qu'ils se produisent, tandis que les rôles de chacun s'échangent autour d'une matière sonore originale, hybride et colorée...

Perrine Mansuy décide de créer cette formation et d'enregistrer un premier album en trio, après avoir obtenu le premier prix de la classe de jazz de Philippe Renault au Conservatoire de Marseille, ainsi que le prix du Département.

Elle forme peu après le Quartet Maneggio, qui remporte en 2000 le troisième prix orchestre du Concours de Jazz à la Défense, et entame une longue collaboration musicale avec la chanteuse Valérie Perez, dont l'album duo « Verso » naîtra. (www.studiopavillon.com). Elles font un passage remarqué au festival de Crest (2^e Prix du Concours Vocal), duquel suivront de nombreux concerts...

http://www.myspace.com/perrinemansuy

CELEA COUTURIER HUMAIR « TRYPTIC »

Le projet réunit trois monuments du jazz contemporain : Jean-Paul Celea, François Couturier et Daniel Humair.

Leurs curriculum vitae sont de véritables romans, et leurs personnalités musicales, trois moments majeurs du jazz contemporain. Depuis qu'ils se connaissent, les chemins de ces trois amis n'ont cessé de se croiser, se décroiser et se recroiser.

C'est le fruit de tout ceci, et de bien plus, qui s'échappe d'ailleurs de l'album « tryptic », réalisé en 2007 pour le compte du label Bee Jazz.

Un disque aussi limpide que complexe ; une conversation à trois jalonnée des ombres de Mahler, Benjamin Britten, John Surman, Ludwig Van Beethoven et de quelques autres.

Mais avant tout du 100% Celea, Couturier, Humair.

C'est dans l'épure quasi abstraite du trio que les qualités paradoxales de Daniel Humair explosent en pleine lumière. Batteur d'exception, inventif et imprévisible, Daniel Humair impressionne toujours et encore, transcendant son rôle de simple accompagnateur pour endosser celui de défricheur de terrains accidentés.

"Daniel Humair, Jean-Paul Celea et François Couturier travaillent dans la convergence maximale, d'où émerge une musique suprêmement dense, au point de s'offrir le luxe d'exposer en boucle l'adagio de la Pastorale de Beethoven dans une atmosphère intense et jubilatoire.

La fraîcheur d'invention et de jeu, du lyrique à l'abstrait, de ce trio tout neuf est telle qu'on ne risque guère de le laisser continuer à évoluer loin de nos oreilles alléchées." (Extraits de Jazz Magazine)